giovedì 23 marzo 2017

Conversazione con Matteo Giuntini/ artista


Incontro Matteo Giuntini da Buzz Kill in occasione di "Dente perdente"  la sua prima personale a Livorno, a cura di Francesco Perrotti. Lo spazio, in parte fabbrica creativa in parte luogo espositivo, è stato inaugurato la scorsa estate in un’area della città già ingaggiata da Egg. La direzione creativa, la realizzazione dei progetti è nelle mani di Paolo Budassi Cameo, Dyami La Cha Young e Francesco Perrotti, un gruppo di musicisti e artisti visuali.
Matteo Giuntini illustratore, scultore, pittore interessato al low tech, alla grafica, alle tecniche di stampa rimescola tutto il reale, lo fruga e continuamente lo ripropone. L’illustrazione e la pittura murale, nelle sue infinite varianti grafiche e pittoriche è la realtà di artisti orientati alla costruzione di un mondo di valori simbolici a partire da motivi artistici preesistenti, spesso consumati dalla visione, dall’uso di tecniche e dispositivi meccanici che ci hanno lasciato residui e una grande quantità di materiali.

Foto di Giacomo Favilla
A cappello di questa conversazione, valida più che mai per altri artisti con i quali ho avuto il piacere di chiacchierare in queste pagine voglio riportare, a distanza di vent’anni dalla loro stesura, alcune considerazioni di Marco Magnani [1] a proposito del bisogno di “quadro” della gente, in un mondo da un lato sempre più carico di immagini, di motivi artistici ripetitivi e dall’altra liberato dalla presenza di oggetti materiali sostituiti da una ricerca artistica sempre più invisibile nella forma e visibile solo attraverso un atto ermeneutico.
<<L’esperienza di questo secolo ci ha dimostrato che, malgrado gli anatemi dell’avanguardia, non si è estinto nella gente – le cui esigenze non sono mai prive di significato- il bisogno di “quadro”: solo che ora non è più l’arte a darvi risposta” (…) Il lavoro di certi illustratori ci fa intravedere la possibilità della creazione di quadri contemporanei: la possibilità cioè che certi bisogni, certe funzioni siano rispettati, senza per questo tornare al passato. (…) Tutto il campo dell’illustrazione può essere ora – come lo è stato nei suoi grandi momenti – un fertilissimo laboratorio di sperimentazione visiva>>.

ARC Visitando il tuo sito ho constatato il tuo interesse verso l'illustrazione e le tecniche di riproduzione dell'immagine meccaniche. Ultimamente i giovani creativi hanno riscoperto l’illustrazione e le tecniche grafiche tradizionali,  un recupero di tutto ciò che ruota attorno l’immaginario predigitale. Raccontami di te, come hai sviluppato questo percorso?
MG Lavoravo in azienda con i miei genitori, facevo tutt’altra cosa, producevo conserve alimentari per la grande distribuzione. Dopo gli studi d’arte, sono arrivato al punto di sentire l’esigenza di avere maggior tempo da dedicargli, perché mi rendevo conto che per far bene una cosa, anche la più semplice, c’è bisogno di tempo, di concentrazione. Ho preso il mio primo studio e ho iniziato con alcune mostre a Pietrasanta, in spazi autogestiti, da lì ho avuto i primi contatti. Per prima una galleria Svedese, anche se in contemporanea mi era stata proposta una mostra a Firenze, in una vera e propria galleria, che mi ha dato un attimo di fiducia. A Firenze le cose andavano abbastanza bene, mi venivano richiesti lavori su lavori.
La mia fortuna è stata quella di lavorare in famiglia e gestire le due cose.

 ARC Il percorso per arrivare a lavorare con una galleria è stato piuttosto breve, per alcuni è molto più lungo.

Foto di Giacomo Favilla
MG Mi sono trovato al posto giusto al momento giusto. Anni fa, Pietrasanta era un’ottima piazza. Ti parlo del 2004, 2005. Pietrasanta è un paese piccolo e c’erano dalle 30 alle 35 gallerie.

 ARC Una grande visibilità…
MG Soprattutto nel periodo estivo, gallerie importanti avevano la residenza estiva. Un posto un po’ figo, Pietrasanta, Forte dei Marmi, per cui l’utenza era alta.

ARC Con quali lavori hai iniziato? Utilizzavi sempre un misto di disegno, illustrazione, pittura?
MG Sicuramente acerbi, buttavo dentro le cose del momento. Poi mi sono stati chiesti per il mercato svedese lavori di un determinato tipo, non che scegliessero i soggetti, però tra i tanti proposti sceglievano opere che mi hanno permesso di proseguire il mio percorso.

ARC Che tipo di lavori richiedevano?
 
Foto di Giacomo Favilla
MG La Svezia è un paese molto strano. Come puoi immaginare freddo, la durata del giorno è breve. Hanno delle grandissime case dove amano ricevere: feste, cene happening all’interno della casa. Quindi hanno questo bisogno di colore, bisogno di gioia. Mi richiedevano lavori più pop, colori forti. Naturalmente, da sempre nei miei lavori ho cercato due vie. La galleria aveva l’esigenza di proporre lavori gioiosi, all’interno nascondevo le mie storie, camuffavo la vera essenza. A volte venivano venduti lavori a mio parere molto tristi. Ho sempre giocato con le parole, con i doppi sensi. Ho voluto sempre dare questa doppia chiave di lettura, come l’installazione “Naufragio”, qui in mostra, dove si parte da una stanza con delle candele accese e una figura statica, poi al momento che si spegne tutto, parte il giradischi, con l’ombra proiettata sul soffitto, si trasforma tutto in un ambiente più austero. Questa cosa mi piace molto. Oppure mi interessa distogliere proprio lo sguardo da quello che faccio.

ARC Torniamo a questa mostra Dente perdente, utilizzi immagini che hanno un forte legame con l’immaginario visivo del secolo scorso riproposto come oggetto del nostro “inconscio ottico”.
 
Foto di Giacomo Favilla
MG Oramai digerito. Non parto quasi mai da un’idea di progetto nel momento in cui mi approccio alla tela, al legno, alla parete o all’installazione. Ho un’idea di base, so da dove parto, non so poi alla fine dove finisco. C’è un’evoluzione in corso. Spesso parto da frasi sentite o da un testo di una canzone che sto ascoltando e da lì inizio a costruire sopra, sfruttando quelle cose che posso aver sentito, mischiandole.

ARC Utilizzi frasi, filmati e immagini già esistenti. Qual è la causa che ti muove?
MG Sì, il meccanismo è renderli miei e dargli un’altra chiave di lettura. Vedo, mangio, mastico e poi sputo. Sputo quello di cui non ho bisogno, trattengo quello che mi interessa e gli do una forma in base a quello che voglio comunicare. Come se mi dessero quattro tasselli e mi dicessero rappresenta una macchina: in qualche modo ci devo riuscire.

ARC Nella collaborazione con Buzz Kill si fa riferimento al caso, alla casualità. Quanto questo elemento condiziona il progetto, quanto invece c’è di scelta.
 
Foto di Giacomo Favilla
MG Di casualità nel mio lavoro ce n’è molta. E’ una casualità controllata, ma faccio molto caso al caso.
Ad esempio, l’installazione delle mani, nel momento in cui abbiamo installato tutte le mani abbiamo deciso di posizionarle a diverse profondità, staccandole dal muro e una volta messa una luce per illuminare la stanza ci siamo resi conto che era stupendo vedere le ombre. Premetto che a me piace l’utilizzo dell’analogico. L’idea di far girare un piatto costruire una maschera, più che casuale è stato un’intuizione. 

ARC La camera mi ha fatto pensare al teatro delle ombre cinesi, le tecniche arcaiche di proiezione e gli spettacoli pre-cinema.

Foto di Giacomo Favilla
MG Sono molto affascinato dai sistemi arcaici di proiezione, al circo dei primi del Novecento. Tecniche un po’ grottesche, la lanterna magica. Mi sento molto vicino a questo mondo. E se vogliamo la gradevolezza estetica mi serve come veicolo per arrivare a tutti, perché in realtà i temi sono molto meno leggeri.

ARC Nel tuo lavoro l’aspetto estetico non è un aspetto marginale o sbaglio?
MG Ho un approccio al mio lavoro molto semplice. Abbiamo costruito questa mostra addosso ad una città che comunque è un po’ difficile, a volte dura nei commenti. E’ la prima mostra che faccio a Livorno e tra noi ci siamo detti, bisogna spaccare. Grazie a Buzz Kill mi è stata data l’occasione di avere uno spazio bellissimo, così ho buttato dentro tutto quello che mi piaceva venisse visto.

 ARC Che risposta c’è stata da parte della città? Ho notato molti giovani, cosa assai strana a Livorno, almeno alle mostre.
Foto di Giacomo Favilla
MG Molti giovani, ha colpito anche me. Come capirai è stato facile incontrare un pubblico così in Svezia, a Berlino, Londra e in altre città dove l’utenza era molto giovane e soprattutto era la maggior parte di quelli che compravano. Uno dei complimenti più belli che c’hanno fatto l’altra sera è stato “E’ una cosa che non abbiamo mai visto a Livorno”, poi si è creata una sorta di comunicazione con Egg. Con loro che mandavano le persone su e dicevano “andate a vedere”. Qua sopra che si era creato un salotto, un posto dove era piacevole stare.

ARC Ho saputo della tua mostra in questo modo, ero da Egg, mi hanno detto che avevano aperto letteralmente una finestra di comunicazione attraverso il cortile in modo da passare da uno spazio all’altro. Mi è sembrata una cosa molto bella, un’occasione per nuovi incontri.
MG Mi è sembrato una cosa interessante perché di solito quando vado a vedere una mostra poi ho voglia di lavorare. Questa è una presentazione del mio lavoro alla città, tanti mi chiedevano, quando fai una cosa anche qui. I giorni scorsi abbiamo lavorato tantissimo. Lo spazio è stato assolutamente trasformato. La mostra precedente, quella di Michael Rotondi, era tutta sul muro.
 
ARC A questo proposito come nasce il tuo interesse verso il disegno e la grafica? Mi pare che hai utilizzato spesso l’incisione.
 
Foto di Giacomo Favilla
MG Sono interessato a tutto ciò che può lasciare un segno. Queste sono xilografie… in realtà ho iniziato a farle per un progetto delle fanzine che hai visto giù, ne ho fatte venti, stampa a mano, per un festival di micro editoria, si chiamava Italianism, alla Ex caserma a Roma, di fronte al MAXXI. Avevo installato una scrivania con tutti i ritagli di fogli, per un mese ho fatto solo quello. Come puoi capire avevo tanto materiale di scarto che ho buttato in un sacco, arrivato qui l’ho svuotato e ho ricostruito la situazione.
Per quel che riguarda l’illustrazione mi ritengo in parte autodidatta. Ho fatto l’istituto d’arte ma indirizzo interior designer, quindi tutto quello che posso buttar dentro lo butto, è tutto ricerca. Il mio negozio di riferimento può essere una ferramenta o un negozio per l’edilizia.
 
ARC Il recupero della xilografia è una necessità tecnica?
 
Foto di Giacomo Favilla
MG E’ una necessità mia di ricreare dei multipli. In questo caso erano dei multipli che sono divenuti pezzi unici, perché ci sono intervenuto a mano annullando l’effetto multiplo. L’illustrazione vera e propria è arrivata dopo.
 
ARC In che occasione?
MG Un anno e mezzo fa, fui incaricato da Poste Italiane di fare il calendario, naturalmente fatto completamente a mano. Avevo dietro Mccann, una agenzia pubblicitaria di Milano che aveva scelto il mio lavoro per questo evento. Erano vent’anni che Poste non faceva un calendario.
Da subito non mi dissero chi era il cliente finale, mi dissero fai una prova. Feci dei bozzetti, anche un po’ rudi… poi mi dissero che avevano accettato ed era Poste Italiane.
Feci tutto a mano: dal layout ai disegni…

ARC Hai lavorato come si faceva prima del computer: disegno, composizione, letterig …
MG Io facevo la bozza, poi Poste approvava. Eravamo rimasti che dalla bozza in bianco e nero poi i colori li avrei scelti io, anche se poi a volte non era proprio così e quando le tavole tornavano indietro per un cambio colore era un problema, io dicevo, va beh c’è Photoshop … no, volevano tutto fatto a mano, assolutamente dovevo rifare la tavola. Quindi tutto ciò che posso riprodurre o meccanicamente o a mano mi affascina.

ARC Sul tuo sito ho visto le valigie, non una idea nuova, se facciamo riferimento alla storia dell’arte ci viene in mente Duchamp. Si capisce che sono altro rispetto a Duchamp, ma il video che presenta la valigia Adolfo Adolfino evidenzia molto bene l’idea della “macchina”, di qualcosa che va al di là di una scatola contenitore di cose. Come nasce l’idea?
Foto di Giacomo Favilla
MG Ne ho fatte una serie di sei, le altre le ho vendute e quella mi è rimasta. Il riferimento a Duchamp me lo fece notare un amico, dopo anni, quella è del 2011. L’idea della valigia nacque nel 2010. Un’idea per rendere una bella cosa itinerante: la chiudo e me la porto via, la apro quando voglio, la faccio funzionare quando voglio. Ero affascinato dai meccanismi, da queste reazioni a catena, dei giochi degli anni Ottanta. La prossima valigia sarà l’allegro chirurgo. Il gioco sarà lo stesso, prendere dei pezzi dentro, ma i pezzi non saranno quelli, saranno altri, il significato sarà altro, poi è un gioco. Il gioco è una costante che rimane nel mio lavoro. Dell’unica rimasta, delle sei che ho già realizzato, mi venne d’idea di farne un video, ho contattato Giacomo Favilla, un fotografo bravissimo e con lui ho creato il video in stop motion. Il mio approccio al video è questo. 

ARC Nonostante l’aspetto drammatico che ne viene fuori, dal significato simbolico alle distorsioni, l’elemento gioco è molto chiaro anche nelle due installazioni: le ombre, il giradischi, il movimento.
 
Foto di Giacomo Favilla
MG Una persona che segue il mio lavoro da tempo mi ha detto che si aspettava di venire qua e trovare un circo felice, ha trovato una situazione un po’ austera. In realtà il circo è il solito, i personaggi possono essere cambiati, c’è stata una maturazione, avevo bisogno di focalizzare alcune cose. Da un punto di vista simbolico è un livido. Ad esempio nella prima installazione “Naufragio”. Naufragio è una definizione che utilizzo spesso, ha più significati, dal letterale naufragio in mare, al simbolico naufragio della vita. La cosa che mi affascina di più dell’ombra è che l’oggetto non è mai fedele all’ombra che viene prodotta, mi piace questa distorsione, mi piace che possa sparire e non riuscire a capire la reale forma dell’oggetto.
 
ARC

 
VIDEO
 



[1] Marco Magnani, Tre scritti sull’illustrazione, a cura di Paola Pallottino, Pagine d’Arte, Lugano, 2005, pp.56-57

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